La Ley de Fomento y Desarrollo de Artes Escénicas nace desde el trabajo colaborativo entre diferentes organizaciones de la sociedad civil y es acogido por la autoridad, con ese mismo espíritu, haciendo partícipes a los representantes del sector en la discusión parlamentaria con el fin de recoger las necesidades específicas y orientar eficientemente su creación.

La Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas agrupará a las 3 actuales áreas es decir, Teatro, Danza y Artes Circenses e integrará a Títeres, Narración Oral y Ópera. Esta agrupación responde a la necesidad de abordar las Artes Escénicas como campo, apuntando a un trabajo mancomunado de inclusión de todo el ecosistema y haciéndose cargo del fomento de su ciclo cultural completo.

La Ley establece la creación del Consejo Nacional de Artes Escénicas, órgano colegiado a cargo de tomar las decisiones de Política Pública para el sector y contará con 16 integrantes representantes de distintos ámbitos escénicos y de todo el ecosistema de las Artes Escénicas, velando por la integración plural y equilibrada con adecuada representación de las regiones y de géneros.

El Consejo está compuesto por la Subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez; Sandra Moscatelli, del Ministerio de Educación; Ramón Núñez Villarroel, en representación de los Premios Nacionales de Artes de la Representación; Carolina Arredondo Marzán y Marcelo Saavedra Carmona, del sector del teatro; Vannia Villagrán Ávila y Marisol Madrid Jofré, de danza; Claudia Bau Ortega y María Elena Andrich Cari, provenientes del circo; Mauricio Parra Hidalgo, de los títeres; Juan Carlos Inostroza San Martín, en representación de las cultoras y cultores de artes escénicas tradicionales; Verónica Tapia Courbis, representante de gestores y administradores de salas de artes escénicas, y Miriam Sherezada Perdomo Marcano, del área de la ópera.

Fondo Nacional de Artes Escénicas

La creación del Fondo Nacional de Fomento de las Artes Escénicas permite crear instrumentos de financiamiento que se adapten a las transformaciones del sector, atendiendo de manera específica sus necesidades y haciéndose cargo de todas las etapas de la cadena de valor del ciclo cultural de las AAEE

Formación

• Apoyar la formación profesional y técnica (mediante becas, pasantías, tutorías o residencias)

Creación y producción

• Apoyar la creación, producción y montaje de obras.
• Apoyar a compañías, agrupaciones y elencos estables de trayectoria, para desarrollo de investigación, escritura, preproducción, montaje, circulación y difusión de obras escénicas y proyectos de experimentación.

Exhibición y circulación

• Apoyar la promoción, difusión, exhibición y circulación en el territorio nacional.
• Apoyar el desarrollo de programas y acciones que contribuyan a la internacionalización.
• Apoyar el desarrollo de festivales, encuentros y seminarios..

Espacios

• Apoyar iniciativas de formación y mediación realizadas por espacios y agentes.
• Apoyar la reparación, adecuación y equipamiento de infraestructuras para compañías y espacios.
• Apoyar a los espacios culturales de exhibición de Artes Escénicas con programación permanente y formación de audiencias.

Difusión y mediación

• Apoyar a los establecimientos educacionales en la difusión y conocimiento de obras y manifestaciones de las Artes Escénicas y acciones orientadas al fomento de la formación de talentos.

Puesta en valor

• Apoyar la investigación, identificación, recuperación, resguardo, puesta en valor, conservación, protección y difusión del patrimonio artístico escénico chileno.

Premio a las Artes Escénicas Nacionales “Presidente de la República”

El Premio a las Artes Escénicas Nacionales “Presidente de la República” de las disciplinas escénicas, comprende los siguientes galardones:

• Teatro.
• Danza.
• Ópera.
• Circo.
• Títeres o Narración Oral.
• Autores de obras de teatro, coreografía, libretos, guiones o relatos, originales o adaptados, que se puedan escenificar.
• Diseñadores escénicos.
• Artista escénico emergente.