La Ley establece la creación del Consejo Nacional de Artes Escénicas, órgano colegiado a cargo de tomar las decisiones de política pública para el sector. El Consejo está conformado por un total de 16 miembros de distintos ámbitos y disciplinas de las artes escénicas, velando por la integración plural y equilibrada con paridad de género y adecuada representación de las regiones de Chile.
Luego de ser nominados por las organizaciones gremiales o sindicales más representativas a nivel nacional, cada consejero debe ejercer su cargo por dos años, pudiendo ser designados nuevamente hasta por un período consecutivo.
Actualmente el Consejo está compuesto por el subsecretario de las Culturas y las Artes, Carlos Lobos; Guillermo Ganga Martínez, en representación de los Premios Nacionales de Artes de la Representación y Premios Nacionales a las Artes Escénicas Presidente de la República; Natalia Sánchez Saavedra, del Ministerio de Educación; Viviana Plagges Martínez y Yorka Ojeda Bänz, representantes del sector del teatro; Maysun Rabi, en representación del sector del circo; Gabriel Córdova, representante del sector de los títeres; Wilfredo Rosas Muñoz, en representación de la narración oral; Jorge Olea Chandía y Tania Gutiérrez Montero, en representación del sector de la danza; Alejandra Szczepaniak Barrera, en representación de la gestión cultural y administradores de salas de artes escénicas; y Pía Rey, en representación de los diseñadores y técnicos de las artes escénicas.
La renovación del cupo correspondiente a ópera (1) se encuentra en proceso de formalización.
Integrantes
DANZA
Jorge Olea Chandía: Estudios de danza en el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Posee el título de Profesor de Danza y el grado académico de Licenciado en Artes con mención en Danza de esa universidad.
En la actualidad es profesor y coordinador académico del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza. Ha Formado parte del cuerpo de profesores de la Universidad Las Américas y de la Escuela de Danza de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, entre los años 1999 y 2014, los Departamentos de Danza, Música y Teatro de la Universidad de Chile, donde además se desempeñó como Jefe de Carrera de la mención Danza del programa de Licenciatura en Artes entre 1997 y 2010. Ha impartido enseñanza de la danza en el Centro de Danza Espiral entre 1989 y 1996, al Ballet Folklórico Nacional, Bafona y en Danza Universitaria de Costa Rica y la Compañía Nacional de Danza de ese país, también en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana y de la Universidad de Sonora en México.
Como intérprete ha formado parte de las agrupaciones “Andanzas”, “Taller de Danzas Antiguas” y “Grupo de Danza Espiral”. Le ha correspondido participar en coreografías de Sara Vial, Nelson Avilés, Nury Gutes, Luis Eduardo Araneda, Mario Lorenzo Muñoz, Andrés Pérez, Rodrigo Fernández, Patricio Bunster, Verónica Varas, Susan Cashion, Rodrigo Chaverini y Andrés Cárdenas.
Como coreógrafo ha realizado trabajos para obras de teatro, el Grupo Calaucán de Concepción, Cía de Danza Espiral, Grupo Andanzas, el Ballet Nacional Chileno, el Ballet Juvenil de la Universidad de Chile, la Compañía de Cámara de la Universidad de Costa Rica y para Una Danza Joven del mismo país. Ha sido becario del programa Coreógrafos Internacionales en Residencia del American Dance Festival.
Tania Gutiérrez Montero: Bailarina, coreógrafa y profesora de danza linarense egresada del Centro de Danza Espiral, fundado por Patricio Bunster y Joan Turner. Trabajó en Santiago dando talleres en proyectos ligados al área socia,l y como profesora de danza y coreógrafa para gimnasia artística y rítmica. Integró la compañía de danza flamenca Luna Calé y de danza moderna Domo Purun. El año 2003 regresa a Linares, funda la Compañía Danzas Ancoa y posteriormente el Centro de Danza Ancoa. Se dedica a la formación y difusión de esta disciplina en la comuna y alrededores, creando montajes con diversas temáticas relativas a lo social.
Ha participado en numerosas actividades proyectando la danza linarense. Participa activamente en lo gremial integrando la Mesa de Danza del Maule e impulsando la creación de la Mesa de Danza de Linares. Diplomada en Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. El año 2015 recibe la Medalla al Mérito Municipal y Premio Municipal de Arte por su contribución al desarrollo de la danza. El 2017 recibe distinción como Mujer Destacada de la Comunidad por su contribución al desarrollo de la cultura. El año 2023 recibe el Reconocimiento a la Trayectoria, otorgado por la Mesa de Danza del Maule. Es miembro del Sindicato Nacional de Trabajadores y artistas de la Danza, Sinattad.
NARRACIÓN ORAL
Wilfredo Rosas Muñoz: Colombiano residente en Talca. Licenciado en Artes Visuales (UMCE y Universidad Mayor), Narrador Oral, Monitor y Director Teatral, Actor, Clown y Mimo. Se dedica a la narración oral escénica de cuentos desde 1993, siendo uno de los iniciadores de la Narración Oral en Chile, con el colectivo de Cuentacuentos de La Casa en el Aire y el dúo Los Griots.
Ha narrado en diversos festivales internacionales y ferias del libro en Chile, Colombia, Argentina, Uruguay, México y Brasil. Es fundador y director del “PALABRICARTE, Festival Latinoamericano de Narración Oral Infantil” realizado en Santiago (Chile). Fue protagonista del programa de televisión infantil “Pintacuentos.cl”, que salió al aire en Televisión Nacional de Chile. Premio Nacional de Televisión Infantil 2002.
Ha dictado talleres escénicos, terapéuticos y audiovisuales en distintos sectores poblacionales de Chile. Ha sido docente en los colegios SEK, Juan Pablo II y San Luis. Además, en la Universidad del Mar de Talca, Curicó y San Fernando y en INACAP.
CIRCO
Maysun Rabi es ingeniera comercial de la Universidad del Desarrollo (UDD), artista profesional de circo con más de 8 años de experiencia y gestora cultural desde el año 2019.
Además de haber trabajado como intérprete en diversas productoras de eventos a nivel nacional, fue parte del elenco original de la producción WOLF de Circo Balance. Durante cuatro años integró parte de la dirección de Elevarte Circo Yoga. Actualmente cursa la formación de straps en La Pirueta Centro Cultural, donde además se desempeña como docente de circo. Paralelamente, forma parte del equipo ejecutivo de Fundación Mecenas como Coordinadora de Comunicaciones y asesora espacios culturales en materias de administración y gestión.
Desde 2018 desarrolla contenido en Instagram sobre movimiento, bienestar y circo, construyendo una comunidad de más de 270.000 seguidores.
Su trayectoria combina la práctica profesional en las artes circenses con conocimientos en gestión cultural, administración y comunicación.
TÍTERES
Gabriel Córdova Lastra: Cultor del teatro tradicional de títeres, gestor cultural comunitario y artista itinerante y callejero. Fundador de la Compañía de Marionetas La Barconeta (2016), con la que ha recorrido gran parte de Sudamérica presentando espectáculos de marionetas de hilo para adultos e infancias.
Ha impulsado espacios culturales como la Casa del Duende y el Títere en Laguna Verde y ha presidido la Asamblea Titiritera ATTICH V Región desde 2022. Reconocido por SIGPA en 2024 como cultor del teatro tradicional de títeres, ha participado en festivales nacionales e internacionales, destacando la gira “Claro de Luna” a Ecuador (2025), donde llevaron talleres y funciones a comunidades indígenas Achuar en el corazón de la selva amazónica del Ecuador.
Su trabajo se caracteriza por mantener viva la tradición viajera del oficio titiritero, creando marionetas propias y generando vínculos culturales que fortalecen la memoria y la identidad comunitaria
TEATRO
Viviana Plagges Martínez: Licenciada en Estudios Escénicos de la Universidad Mayor. Formada como actriz en el Instituto de arte y cultura Bertolt Brecht (1990- 1994). Se ha desempeñado como intérprete en diversos proyectos de teatro y audiovisuales. Ha trabajado junto a diversas compañías de teatro, entre las que destacan El Riel, Equipo la máquina, Directo teatro, Teatro de Las señas, Gestión Solidaria, Kenaz Producciones y El Plan cuadrante. Con ellas ha estado en escena en una amplia cantidad de montajes en temporadas de teatro en sala, teatro en terreno para capacitación laboral, y teatro en colegios para niñas y niños.
Fue parte del directorio de SIDARTE NACIONAL, Sindicato Interempresas de Actores y Actrices de Chile (2017- 2019).
Ha recibido capacitación en pedagogía teatral, gestión cultural, producción para teatro, escuelas sindicales, lengua de señas chilena, y curaduría de arte. Tiene además formación autodidacta para el dibujo y la pintura. Ha dirigido trabajos que relacionan el teatro y la lengua de señas chilena. Ha sido facilitadora de juego dirigido y capacitación para trabajadores. Ha realizado puestas en escena, para grupos corales, de estudiantes y tercera edad.
Yorka Ojeda Bänz: Actriz y gestora cultural con trayectoria profesional desde 1994. Ha desarrollado una destacada labor en gestión y articulación del sector, siendo fundadora de Telon.cl, plataforma pionera en la difusión del teatro chileno y primer catálogo de actores en línea del país desde 1999 hasta la fecha.
Durante 14 años lideró el desarrollo del área de entradas para Atrápalo Chile, contribuyendo a la consolidación del mercado digital de espectáculos en el país, creando también los Premios Clap, iniciativa de reconocimiento al sector de las artes escénicas nacionales durante 3 años consecutivos, que fue replicada posteriormente en Perú y Colombia.
Como actriz ha desarrollado su carrera en teatro, cine y televisión, en circuitos escénicos relevantes como Santiago a Mil, Matucana 100 y Teatro San Ginés, y en producciones de TVN, Chilevisión y Mega. En cine, protagonizó el cortometraje Abril, presentado en el Festival de Cannes 2006.
Su experiencia integra creación, programación y desarrollo de audiencias. Reside en Valparaíso, desde donde impulsa una mirada descentralizada y comprometida con el desarrollo de las artes escénicas en Chile.
PREMIOS NACIONALES
Guillermo Ganga Martínez: Formado como diseñador teatral en la Universidad de Chile, se inicia en el oficio en el ya desaparecido Teatro Goethe del Instituto Chileno Alemán de Cultura. Luego fue uno de los fundadores del Teatro Itinerante, proyecto en el cual trabajó por 7 años como diseñador y director técnico recorriendo el país de norte a sur. En 1987 ingresa al Teatro Nacional Chileno, donde trabaja por 35 años.
En el ámbito docente, ha colaborado con distintas universidades, destacando su trayectoria de 25 años en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Se desempeñó también 12 años en la Universidad Católica, 15 en la Universidad Arcis, 20 en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y 5 en la Universidad Finis Terrae.
Participa además activamente en compañías de teatro y danza independiente, y diseña afiches para diferentes grupos de teatro y danza. Otro oficio que ocupa parte del tiempo es la gráfica específicamente el dibujo, participando en varias exposiciones colectivas.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
Natalia Sánchez Saavedra: Profesora y Licenciada en Danza de la Universidad ARCIS; Magíster en Educación, mención Currículum Escolar de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha trabajado en diversos establecimientos educacionales, realizando clases de danza en educación parvularia, básica y media, además de docencia universitaria. Ha participado en proyectos, investigaciones, programas educativos y formación continua, estableciendo vínculos entre danza y educación, en áreas vinculadas a currículum, didáctica y evaluación de la danza. Junto a ello, ha diseñado y desarrollado proyectos e instancias formativas para el fortalecimiento de saberes y la apropiación curricular en educación parvularia, particularmente del núcleo de corporalidad y movimiento; y a docentes de educación básica y media en torno a la dimensión corporal. En diseño curricular, participó en la elaboración de las Bases Curriculares y Programas de estudio de Danza para 3° y 4° medio, y en el diseño de programas propios en el área de danza para una escuela artística. Actualmente es Coordinadora Interdisciplinar de Artes y Corporalidad en la Unidad de Currículum y Evaluación del Ministerio de Educación.
GESTIÓN CULTURAL Y ADMINISTRADORES DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
Alejandra Szczepaniak Barrera: Profesional con sólida formación en Letras y Comunicaciones en Australia, especializada en artes, cultura, patrimonio y relaciones internacionales. Con inglés nativo y una trayectoria destacada en la definición e implementación de políticas y proyectos que impulsan el desarrollo artístico, patrimonial y cultural, ha trabajado en estos temas para la Embajada de Australia en Chile y la oficina de UNESCO en Chile entre otras Organizaciones. Fue Directora de Artes para el British Council en Chile por 13 años, creando y ejecutando estrategias para transformar programas culturales, y ha liderado diversos proyectos editoriales, de investigación y exhibiciones en Chile y el extranjero.
Su experiencia abarca la dirección y gestión proyectos, desarrollo de políticas públicas en artes, culturas y patrimonio, responsabilidad social empresarial, relaciones institucionales y gestión financiera, liderando y fortaleciendo equipos colaborativos.
DISEÑADORES Y TÉCNICOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Pía Rey, diseñadora teatral, titulada de laentant Universidad de Chile, con el diseño integral de la obra “La Señorita Julia” de A. Strinberg, dirigida por Eugenio Guzmán. Con más de cuarenta años de desempeño profesional en los ámbitos del Teatro, Cine y Televisión tanto en el medio nacional, como internacional.
Comenzando los cargos de Dirección de Arte, Diseño de Producción, Ambientación y Utilería y posteriormente Gestión de Producción. En la actualidad realiza además investigación histórica para contenidos y diseños de Arte. También participa como evaluadora técnico financiero para diversos fondos concursables públicos y privados y desarrollando contenidos audiovisuales y asesoría en presentación de Proyectos Artísticos para su financiación, como Fondo Audiovisual, líneas de : largometrajes, cortometrajes, Desarrollo y reescritura de guiones, CNTV, y otros.
Desde 1998, Académica en varias Universidades del país públicas y privadas que imparten las carreras de Cine y Audiovisual, Diseño Teatral y Periodismo, en las cátedras de Diseño de Producción, Dirección de Arte, Gestión de Producción de Cine, Desarrollo y Gestión de Proyectos Artísticos y Periodismo televisivo II.
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