El Centro Nacional de Arte Contemporáneo presenta un nuevo ciclo expositivo que reúne una muestra individual de Bernardo Oyarzún, una revisión de la fotografía contemporánea a partir de la Colección de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas y una exposición dedicada a 15 festivales y encuentros fotográficos de distintas regiones de Chile.
El Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNAC) inaugura el próximo 26 de septiembre tres exposiciones que reúnen distintas aproximaciones al arte contemporáneo, la fotografía y los espacios: “Estéticas intuitivas”, de Bernardo Oyarzún; “Fotografía: alteraciones matéricas”, curada por Elisa Massardo a partir de la Colección de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y “Remanencias locales”, muestra dedicada a 15 festivales y encuentros de fotografía desarrollados en distintas ciudades del país.
En “Estéticas intuitivas”, Bernardo Oyarzún reúne obras realizadas entre 2011 y 2026 para explorar la intuición como una forma de conocimiento vinculada a los saberes ancestrales, la memoria oral, las mitologías del sur de Chile y las estrategias creativas surgidas en los márgenes de la ciudad. A través de la escultura, instalación, video y fotografía, el artista conecta imaginarios indígenas y populares con preguntas sobre colonialismo, migración, territorio y memoria.
El recorrido articula trabajos como Piwichen (2023) y Puyu (2025), inspirados en criaturas transmitidas y transformadas por los relatos orales; Tentativa / Sustituciones (2016), que revisa simbólicamente los relatos fundacionales de Santiago; y Mecánica Popular (2011), proyecto centrado en pequeñas invenciones urbanas realizadas mediante reciclaje y reutilización. La exposición incorpora además Códice (2026), obra inédita que traslada al lenguaje audiovisual patrones geométricos vinculados al tejido y a la Chakana andina, y Antejardín (2025), que observa jardines y huertos surgidos espontáneamente en barrios populares como espacios donde persisten memorias de migración y desplazamiento.
“Esta muestra se inscribe en una línea programática del CNAC dedicada a relevar a artistas nacionales que han representado a Chile en la Bienal de Venecia o han recibido el Premio Nacional, presentando obras inéditas en nuestro país. En este marco, recorrer quince años de la obra de Bernardo Oyarzún permite reconocer la vigencia de una práctica que conecta saberes ancestrales, cultura popular y experiencia urbana”, señala Felipe Coddou, director del Centro.
“Fotografía: alteraciones matéricas” reúne a 23 artistas de distintas generaciones para preguntarse qué ocurre con la fotografía cuando abandona el papel, adquiere volumen, interviene el espacio o se transforma en registro de una acción. Curada por Elisa Massardo P., la exposición presenta obras de Alfredo Jaar, Eduardo Vilches, Manuela Viera-Gallo, Leonora Vicuña, Alicia Villarreal, Álvaro Hoppe, Cholita Chic y Zaida González, entre otros, y propone una reflexión sobre la expansión de lo fotográfico hacia la pintura, la escultura, la instalación y la performance.
La muestra inaugura además una sección permanente del CNAC destinada a exhibir obras de la Colección de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, abriendo un espacio estable para su circulación, investigación y encuentro con públicos. Desde allí, la exposición plantea que la fotografía no desaparece cuando entra en relación con otros lenguajes, sino que se desplaza, se expande y reformula sus límites materiales y temporales.
Por su parte, “Remanencias locales” reúne a 15 festivales y encuentros de fotografía de distintas ciudades de Chile, con curatoría del equipo de Stgo Foto. La exposición toma su nombre del concepto de remanencia -la capacidad de un material o sistema de conservar su magnetismo incluso después de que la fuerza que lo produjo ha desaparecido- para pensar estos festivales como huellas activas que permanecen en sus territorios y continúan generando espacios de circulación, formación, diálogo y encuentro.
La muestra pone en valor iniciativas que, mediante exposiciones, publicaciones, actividades formativas y programas públicos, han ampliado los circuitos de la fotografía en un contexto de distribución desigual de la infraestructura cultural. Las imágenes reunidas dan cuenta de una diversidad de paisajes, geografías, personas y memorias, así como de distintas formas de comprender la fotografía: como práctica artística, documental, editorial, territorial y comunitaria.
En torno a “Remanencias locales” se realizará además un encuentro nacional entre los festivales participantes y el CNAC, orientado a compartir experiencias sobre gestión, programación, producción y mediación, identificar desafíos comunes y proyectar nuevas formas de colaboración. Durante la inauguración, las y los organizadores estarán presentes para presentar sus proyectos, conversar con el público e informar sobre sus programas, convocatorias y formas de participación. La iniciativa forma parte de la línea programática CNAC en Red.
“Estas dos exposiciones nos permiten abordar la fotografía desde dimensiones complementarias. Por una parte, abrir un espacio permanente para la Colección de Arte Contemporáneo significa fortalecer el acceso público a un patrimonio que pertenece a todas y todos; por otra, reunir a festivales y encuentros de distintas regiones nos permite reconocer y conectar escenas que se han desarrollado desde sus propios territorios. Son dos maneras de entender el carácter nacional del CNAC: poniendo en circulación una colección pública y generando redes con quienes están construyendo espacios para el arte contemporáneo a lo largo del país”, agrega Felipe Coddou.
Con estas tres exposiciones, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo propone un recorrido que conecta prácticas artísticas, memoria, patrimonio, fotografía y territorio, al mismo tiempo que amplía la circulación de la Colección de Arte Contemporáneo y fortalece vínculos con escenas y agentes culturales de distintas regiones del país.
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