Más de 15 artistas escénicos de la región participaron en “Fractal – Atlas del Río”, un proceso creativo dirigido por la coreógrafa Ana Albornoz que culminó con una presentación abierta a la comunidad en la explanada del Teatro Biobío.
El río Biobío, sus movimientos y su relación con el territorio fueron la inspiración de una experiencia de creación colectiva que llevó la danza contemporánea al espacio público. La explanada del Teatro Biobío fue escenario, el viernes 16 de octubre, de la muestra coreográfica “Fractal – Atlas del Río”, dirigida por la creadora Ana Albornoz, en el marco del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT “Epicentro(s) del Afuera”, cuya programación se extenderá hasta el 31 de octubre.
La presentación fue el resultado de una residencia organizada por el Centro Cultural Escénica en Movimiento, con el apoyo de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Biobío. Desarrollada entre el 13 y el 16 de octubre en Balmaceda Arte Joven Biobío, reunió a más de 15 bailarinas, bailarines y artistas escénicos profesionales de la región en un laboratorio intensivo de investigación corporal, experimentación coreográfica y creación colectiva.
La seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Tapia, valoró tanto la oportunidad de acercar la danza contemporánea a la ciudadanía como el intercambio artístico que propició la residencia. “Queremos que las artes estén cada vez más presentes en los espacios públicos, que salgan al encuentro de las personas y formen parte de la vida cotidiana de nuestras ciudades. Esta experiencia también demuestra lo valioso que es abrir oportunidades de intercambio con creadoras como Ana Albornoz, cuya experiencia y mirada aportan nuevas herramientas a los exponentes de la danza regional. Son encuentros que enriquecen los procesos creativos, amplían las posibilidades de desarrollo y permiten seguir creando desde nuestra propia identidad y territorio”.
La propuesta tomó como referencia el río Biobío y sus dinámicas naturales de flujo, bifurcación, repetición y expansión. A partir de estos elementos, las y los participantes exploraron distintas formas de organización del movimiento colectivo, construyendo figuras, secuencias y composiciones que evocaron el comportamiento del agua.
La experiencia permitió profundizar en herramientas técnicas y compositivas, junto con reflexionar sobre el trabajo del intérprete-investigador. La lógica fractal, basada en la repetición y variación de patrones, se trasladó al lenguaje corporal mediante desplazamientos, sincronías y movimientos compartidos que dieron forma a una propuesta escénica colectiva.
La creadora Ana Albornoz, quien ha desarrollado esta propuesta en distintos lugares del mundo, relevó especialmente el encuentro con intérpretes de la región y la posibilidad de incorporar elementos propios del territorio. Comentó que «conocer a los bailarines de la región, ver en qué estaban y empezar a trabajar con ellos a partir de las temáticas del territorio, principalmente el río, el agua y el flujo en el cuerpo. Llegamos a esta pequeña pieza, pero fue súper enriquecedor para todo el trabajo”.
La coreógrafa explicó que su trabajo mantiene una estrecha relación con los elementos de la naturaleza y que, en esta oportunidad, el río adquirió un significado especial. “Ha sido muy emocionante trabajar con la gente del Biobío, que vive con su río en lo cotidiano, y muy bonito poder hacerle un homenaje. Todos somos parte de ese río; ese es un poco el concepto de fractal: que cada uno es una pieza importante para llegar al objetivo final”.
Para las y los artistas participantes, la residencia representó una oportunidad de perfeccionamiento profesional y de encuentro con nuevas metodologías de creación coreográfica.
La bailarina Francisca Fuentes destacó la intensidad del proceso formativo y la diversidad de conocimientos compartidos durante las jornadas. “Fueron cuatro días intensos, con cuatro horas diarias de entrenamiento, aprendizaje y traspaso de conocimiento. Fue a todo nivel, no solo lo corporal, también información teórica sobre la danza y tips de dirección y coreografía. La muestra final estuvo potente, se sintió una sinergia entre todos y también con el río, que era la idea de la muestra”.
Por su parte, Aracely Molina, participante habitual de las residencias del festival, resaltó el trabajo desarrollado a partir de la presencia corporal y la conexión con el agua como elemento simbólico. “Nosotras hacíamos el fluir del agua, hasta que llegaba una represa que nos destruía, y teníamos que simular todas esas moléculas. Fue interesante llevar el agua al cuerpo y poder transmitirlo; esperamos que el público haya conectado”.
La intérprete también invitó a otras personas vinculadas a las artes escénicas a aprovechar estas oportunidades de formación gratuita, que favorecen el intercambio de experiencias y el fortalecimiento de la comunidad artística regional.
La decimonovena versión del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT continuará con funciones, residencias y clases magistrales en Concepción, Tomé, Chiguayante y Curanilahue, reuniendo propuestas escénicas regionales, nacionales e internacionales.
Entre las próximas actividades destacan “Santa Rumia”, de Argentina, el domingo 25 de octubre a las 18:00 horas, y el estreno de “Taxidermia del Afecto”, el miércoles 28 a las 19:30 horas, ambas en la Sala de Cámara del Teatro Biobío. El cierre del festival se realizará el sábado 31 de octubre con “Dembwa”, de Brasil, a las 19:30 horas en la Sala Principal.
La programación del festival es gratuita y se encuentra disponible en www.escenicaenmovimiento.cl y en las redes sociales @escenicaenmovimiento.
El Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Artes Escénicas, Línea Festivales de Trayectoria 2026 (Glosa 13). El Centro Cultural Escénica en Movimiento cuenta, además, con apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).
