Tras semanas de funciones y actividades, Escena Abierta: artes escénicas para comunidades educativas, se prepara para culminar su recorrido, celebrando una itinerancia que ha llevado teatro, danza, títeres, marionetas y narración oral  a cientos de estudiantes de las tres provincias de la Región del Biobío. Con actividades de mediación, el proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, reafirma además la importancia del trabajo colaborativo, la descentralización cultural y la creación de experiencias significativas para las nuevas audiencias.

Gisel Sparza, coordinadora general de la circulación, resume la experiencia como “super desafiante”, ya que “además de invitar a otras compañías, vinculamos el trabajo con centros culturales y espacios educativos. Con una audiencia definida —estudiantes— no hay margen para errores. Todo debe funcionar como un reloj, coordinando funciones, colegios y compañías. Ha sido una experiencia intensa, con menos espacio para la improvisación”.

Desde el trabajo en terreno, su productora, Orly Pradena, destaca que ha sido “una experiencia intensa y muy enriquecedora. Coordinar a varias compañías, con sus ritmos y estilos, y adaptarnos a cada comunidad ha implicado mucha comunicación y resolver imprevistos en la marcha. Lo más valioso ha sido fortalecer redes y generar encuentros que no se dan todos los días”.

En cuanto a los logros, Sparza señala que estos tienen que ver, principalmente, “con la cantidad de público que hemos tenido y las actividades de mediación post función que han sido un éxito”, detallando que “ya hemos pasado por tres comunas y sumamos más de 1400 espectadores con 12 de las 20 funciones programadas. Y también es un gran logro que el proyecto involucre una actividad de mediación, en la que se generan nuevas relaciones entre los/as espectadores y lo que se experimentó en la función, dándose verdaderamente el espacio para que la obra se complete para la audiencia y tenga el público la oportunidad de ser creador y creadora también de sentido”.

Por su parte, Orly Pradena agrega que “lo más potente es llegar a comunidades educativas que no siempre tienen acceso a las artes escénicas. Vemos a profes y estudiantes participar, hacer preguntas y comunicarse.”, sumando que “también logramos que el teatro local se viera y se sintiera vivo en distintos rincones de la región”.

Para el cierre

El término de Escena Abierta estará marcado por el Taller de Producción, Gestión y Políticas Públicas en Artes Escénicas, que busca ser una instancia de reflexión y trabajo práctico. “Queremos abrir un espacio concreto para reflexionar sobre el quehacer respecto a la producción y la gestión para las artes escénicas, específicamente. Esto, a partir de la propia experiencia. Creemos que es necesario tener un espacio así de concreto, para que bajemos las ideas a tierra y hacer que estas sean entendidas por personas distintas al gremio que son quienes generalmente revisan los proyectos. Este es un espacio para que nos ejercitemos en cómo decir nuestras ideas en simple y en concreto”, explica Sparza.

La productora, Pradena, añade que desde el equipo esperan que esta instancia “sea práctica y útil para compartir herramientas reales para producir y gestionar en este oficio, sobre todo en contextos autogestionados, y abrir la conversación sobre políticas públicas: qué nos sirve, qué falta y cómo incidir. Que sea un cierre que deje ideas encendidas y ganas de seguir moviendo el teatro y la cultura desde y para el territorio.”

El taller se desarrollará los días 2, 3 y 4 de septiembre, de 18:45 a 20:45 hrs., en la Casa de la Cultura de Chiguayante bajo el nombre de Curso introductorio “Producción, Gestión y Políticas Públicas en Artes y Cultura”. La actividad es gratuita y requiere inscripción previa a través de formulario.