La iniciativa, que se desarrollará entre el 3 y el 24 de enero de 2027, incorporará casi un centenar de obras nacionales e internacionales en diversos espacios culturales.
Ayer, se realizó en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) el lanzamiento de la programación de Teatro a Mil 2027, el cual incluirá más de 90 obras nacionales e internacionales, provenientes de 16 países, que se presentarán en espacios como Matucana 100, el Teatro Nescafé de las Artes, el GAM, el Teatro CA660, entre otros más. La oportunidad contó con la presencia del ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga; la directora general de Fundación Teatro a Mil, Carmen Romero; el vicepresidente de Asuntos Corporativos BHP Minerals Americas, René Muga; la embajadora de Alemania, Susanne Fries-Gaier y el embajador de Australia, Andrew Martin.
“En Teatro a Mil confluyen varios elementos que quiero destacar, no solo por lo que significan para la gestión del Ministerio de las Culturas, sino también por la relación que el país debe construir con la cultura.”, afirmó el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga quien agregó “Nuestro compromiso con este festival se reafirma con el Proyecto de Presupuestos 2027, que considera un financiamiento de continuidad para la Fundación Teatro a Mil, equivalente a $543 millones”.
Bajo el lema “Lo vas a vivir”, Teatro a Mil invita a poner en el centro aquello que el teatro tiene de único: lo que sucede en escena ocurre en tiempo real, junto a otros, y no puede replicarse digitalmente.
“Lo vas a vivir” es una invitación a volver a encontrarnos en torno a una experiencia que solo existe cuando artistas y públicos comparten un mismo tiempo y un mismo espacio. En un mundo cada vez más mediado por pantallas, el teatro nos recuerda algo esencial: estar presentes, sentir con otros y dejarnos sorprender por aquello que ocurre una sola vez. Esa es la promesa que queremos hacer con esta edición del festival”, señaló Carmen Romero, directora general de Fundación Teatro a Mil.
La programación internacional estará encabezada por destacados nombres del teatro contemporáneo, entre ellos, el alemán Thomas Ostermeier, que regresa al festival con Historia de la violencia; el suizo Milo Rau, con La vidente; y el francés Pascal Rambert, quien presentará La clausura del amor y Hermanas.
Desde México llegará El invencible verano de Liliana, dirigida por Juan Carlos Fisher y protagonizada por Cecilia Suárez. En tanto, la programación nacional contempla Romeo y Julieta, la aclamada adaptación de 31 Minutos y Aplaplac del clásico de William Shakespeare.
La programación de Teatro a Mil 2027 también llegará a la Región de Antofagasta a través de la 27ª versión de Antofa a Mil, consolidando una de las extensiones regionales más emblemáticas del festival y acercando experiencias artísticas de primer nivel a diversos públicos del norte de Chile.
El festival reafirma también la vocación latinoamericana de la Fundación Teatro a Mil, con una presencia significativa de creadores y compañías de la región. Junto a Chile, la programación incorpora propuestas de México, Argentina, Uruguay y Brasil, fortaleciendo al festival como un espacio de encuentro, circulación y diálogo para las artes escénicas de América Latina.
La programación nacional se nutre asimismo de la convocatoria abierta de Fundación Teatro a Mil. En esta edición, un jurado integrado por 12 personas revisó 150 obras y seleccionó 15 propuestas para formar parte del Festival.
Este año, la parrilla estará marcada por tres ejes temáticos que dialogan con los principales desafíos de la sociedad actual.
1.-El teatro como espacio para reconstruir lo humano
Historias de personajes que enfrentan fracturas íntimas y colectivas: parejas que se separan, familias marcadas por el silencio, padres e hijos que no logran encontrarse. En este eje se incluyen La clausura del amor y Hermanas, ambas con sus actores originales, del director, dramaturgo y coreógrafo francés Pascal Rambert; Casting Lear, de la española Andrea Jiménez, ganadora de los Premios Max 2025 a Mejor espectáculo de teatro y Mejor adaptación; La omisión de la familia Coleman, del argentino Claudio Tolcachir, que durante sus 20 años en cartelera ha sido aclamada en 24 países; Hijo, madre y padre se sientan en la mesa en silencio, del croata Ivor Martinić, dirigida por Aleksandar Švabić; y El invencible verano de Liliana, con la actriz mexicana Cecilia Suárez, basada en el libro de Cristina Rivera Garza, Premio Pulitzer 2024.
2.-Memoria, verdad y justicia: el escenario frente a las violencias del presente
Reúne algunas de las voces más relevantes del teatro contemporáneo internacional, que se preguntan cómo se construyen los relatos sobre la violencia, quiénes los cuentan y cuál es el lugar del arte frente a la justicia y la reparación. Entre las obras están Historia de la violencia, de Thomas Ostermeier, una producción del Schaubühne de Berlín basada en el libro de Édouard Louis; La vidente, de Milo Rau, que llega por primera vez a Chile con la actriz Ursina Lardi, quien recibió el León de Plata en la Bienal de Teatro de Venecia en 2025; y El juicio Pelicot, de Rau junto a Servane Dècle, teatro documental sobre el juicio a Gisèle Pelicot que se presenta por primera vez en América Latina. El eje incluye también a los chilenos Pablo Manzi y Andreina Olivari con Ojitos de cordero (Chile-Uruguay).
3.-Reimaginar los clásicos para comprender el presente
Shakespeare, Cervantes, Chéjov, Coetzee y Saramago vuelven al escenario bajo nuevas miradas. Están Romeo y Julieta y Don Quijote, de 31 Minutos y Aplaplac; Nacahue: Ramón y Hortensia (versión de Romeo y Julieta) y Mendoza (versión de Macbeth), de Los Colochos Teatro (México), bajo la dirección de Juan Carrillo; (Un) ensayo sobre la ceguera, de Grupo Galpão (Brasil), dirigida por Rodrigo Portella a partir de la novela de José Saramago; Esperando a los bárbaros, de Teatro Łaźnia Nowa (Polonia), dirigida por Bartosz Szydłowski e inspirada en la novela del Nobel J. M. Coetzee; Vania (Chile-Argentina), de Guillermo Cacace, sobre el texto de Anton Chéjov; y Las tres batallas contra el Demonio del Hueso Blanco (China), del Zhejiang Wuju Opera Art Research Institute, un episodio del clásico Viaje al oeste.