Programa de los conciertos realizados en Ñuñoa, Frutillar y Calbuco, bajo la dirección del director titular Emmanuel Siffert.
A la memoria de José Francisco Chacana Véliz
Jaime Cofré – “Yin Yin”
- Danza del retorno
- Gabriela
- Tu muerte
- Descansaremos juntos; Tonada para el camino
Es un homenaje musical a la parte más desconocida de la vida de la primera mujer en recibir el Premio Nobel de Literatura, quien con todo su dolor cerró un ciclo en la tierra para empezar otro en el infinito, junto al niño que tanto amó. Se estrenó el año 2007, en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, por la Orquesta Sinfónica de esa casa de estudios.
Felix Mendelssohn – Concierto en Mi menor, Op. 64
- Allegro molto appassionato
- Andante
- Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
Magnífica e innovadora pieza que rompe magistralmente el formato de concierto en varios sentidos. Por una parte, modifica la lenta introducción orquestal del comienzo, apurando la entrada del solista con el material temático principal y alivianando así la necesidad de una doble exposición (orquesta y solista). Luego cambia de lugar la cadenza y termina evitando quebrar el concierto en tres movimientos rígidos, mediante la creación de un sólo movimiento conceptual, seccionado en tres partes.
Juan Crisóstomo Arriaga – Sinfonía en Re menor
- Adagio – Allegro vivace – Presto
- Andante
- Menuetto. Allegro – Trio
- Allegro con moto
Juan Crisóstomo Arriaga, conocido como el “Mozart español”, nació exactos 50 años después del genio salzburgués, y al igual que Mozart, Arriaga fue un niño prodigio con un padre ambicioso. Desafortunadamente, también como Mozart, el español murió cuando era muy joven, justo antes de cumplir los 20 años. Pero a diferencia de Mozart, que completó cientos de obras, dejó un legado duradero y sigue siendo famoso en todo el mundo, la producción de Arriaga es bastante pequeña. Fuera de España, es poco conocido. De hecho, esta obra fue estrenada en Chile por la OCCH, recién el año pasado.
En esta Sinfonía en Re se pueden escuchar clásicos fraseos que evocan a Mozart y Haydn; sentido del drama, propio de Beethoven; y extensas y cíclicas melodías que recuerdan a Schubert. Sin embargo, la consistencia del desarrollo de la pieza eleva la música a constantes cambios dinámicos, sin perder espíritu melódico, atmósferas envolventes y maestría armónica.
Patricio Velásquez – Solista en violín
Es un destacado violinista chileno, nacido en Puerto Montt, en 1995. A los 7 años inició su educación musical, junto al profesor David Ojeda. En 2008 continúa sus estudios en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, junto al profesor Rubén Sierra. En 2022 obtuvo el 1° lugar en la edición XLVII del Concurso Internacional de Música Dr. Luis Sigall realizado en Viña Del Mar, además de recibir el premio del público y premio al chileno mejor clasificado en dicha edición. Entre el año 2021 y 2023 formó parte de la Academia Ferenc Fricsay de la Deutsches Symphonie Orchester Berlin (DSO).
Patricio actualmente cursa sus estudios de máster en la Hochschule für Musik Hanns Eisler en Berlín con el profesor Ulf Wallin y participa como estudiante invitado de música de cámara junto a Viatores Quartet en la clase de Tabea Zimmerman en la Hochschule für Musik und Darstellende Frankfurt am Main. Además, forma parte de la fila de primeros violines en la Deutsches Symphonie Orchester Berlin (DSO) por la temporada 2023/2024.
Emmanuel Siffert – Director titular OCCH
Sus estudios de director los realizó con los Maestros Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela del Profesor Sandor Végh y participó como violinista con la Camerata Académica de Salzburgo desde 1989 hasta 1994. Fue dos veces ganador del Premio al Mejor Director en el Concurso «Schweizerischen Tonkünstlerverein» en 1993 y en 1995. Ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica de San Juan en Argentina, de la Orquesta Sinfónica de Aguas Calientes, de la European Chamber Opera de Londres, de la Orquesta de Cámara Suiza, Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador. Se ha presentado como Director Invitado con un gran número de orquestas tales como Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera, London Mozart Players, Slowenische Philharmonie, Volgograd Philharmonic, Wiener Mozartorchester. Es actualmente Director titular de la Orquesta de Cámara de Chile.
José Chacana – Primer clarinete OCCH
José nace en la ciudad de Quillota el año 1982. Su primera experiencia como músico fue en 1997, en la banda instrumental de la Escuela Industrial Talleres San Vicente de Paul, comenzando con el clarinete y luego saxofón. El año 2000, inicia sus estudios formales de clarinete en la cátedra del profesor Jorge Rodríguez, en la Universidad de Chile.
En 2004, ingresa a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, quedando a cargo del puesto de primer clarinete. Desde el año 2006 al 2010, participa en la Orquesta Filarmónica de Santiago, cumpliendo con las distintas funciones de la fila de clarinetes en esa orquesta. Desde el 2008 al 2018, se desempeñó como profesor de la cátedra de clarinetes de la banda Sinfónica de la Fuerza Aérea de Chile.
En su trayectoria musical, participó en diversas orquestas, viajando por el país y el extranjero. Además, realizó masterclass con distintos maestros, como Luis Rossi, Jonathan Cohler, Michael Rusinek y Alain Damiens.
Integra la OCCH desde 2013, como primer clarinete.
Desde la Orquesta de Cámara de Chile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio llevaremos su recuerdo en nuestro corazón. La huella de su ejemplo perdurará por siempre.
