Programa interpretado en Las Condes, Santiago Centro y Ñuñoa, bajo conducción del director titular Emmanuel Siffert y la participación como solista del cellista Julio Barrios.

Pyotr I. Tchaikovsky (1840 – 1893)
Obertura en Fa mayor (1865, rev. 1866)

El concierto inicia con una obra de juventud del más universal de los compositores rusos. Escrita originalmente en 1865 para una pequeña orquesta mientras Tchaikovsky aún era estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo (y revisada al año siguiente para gran orquesta), la Obertura en Fa mayor permite vislumbrar los primeros destellos de su inconfundible genio melódico. A diferencia de sus oscuras sinfonías posteriores, esta pieza respira un aire de optimismo y frescura, mostrando la clara influencia de la tradición germánica que su maestro, Anton Rubinstein, le inculcó. La OCCh interpretará la versión original.

Vasily Kalinnikov (1866 – 1901)
Serenata para cuerdas

Pese a su prematura muerte a los 35 años, Kalinnikov dejó un legado de extraordinaria belleza lírica. Su Serenata para cuerdas es una pieza en un solo movimiento que destila una ternura entrañable. A través de texturas cálidas y un manejo exquisito de las voces de la sección de cuerdas, el compositor logra encapsular el espíritu de la canción folclórica rusa, desprovista de tragedia, pero cargada de una serena nostalgia.

Pyotr I. Tchaikovsky (1840 – 1893)
Variaciones sobre un tema rococó para violoncello y orquesta, Op. 33

Como una pausa en sus propios tormentos emocionales, Tchaikovsky escribió esta obra como un homenaje explícito a su ídolo máximo: Wolfgang Amadeus Mozart. El «tema rococó» no es una cita del siglo XVIII, sino una creación original del propio Tchaikovsky, dotada de la gracia y proporción clásicas. A partir de este tema, se despliegan variaciones que exigen un despliegue virtuosístico apabullante y una enorme delicadeza expresiva.

Para esta interpretación, la Orquesta de Cámara de Chile cuenta con el talento de Julio Barrios, destacado solista de la fila de violoncellos del propio elenco estatal, quien abordará el exigente diálogo entre el instrumento solista y la orquesta.

Anton Arensky (1861 – 1906)
Intermezzo

Discípulo de Rimsky-Korsakov y estrecho amigo de Tchaikovsky, Arensky fue un maestro de la miniatura musical. Su obra se caracteriza por un lirismo cosmopolita y refinado. Este Intermezzo evidencia su dominio de las atmósferas íntimas, funcionando como un puente reflexivo de texturas ricas y un tejido armónico cautivador, muy en sintonía con el romanticismo de salón.

Alexander Glazunov (1865 – 1936)
Serenata N°2 en Fa mayor, Op. 11

Compuesta cuando Glazunov apenas rozaba los 19 años, esta pequeña joya orquestal es un testimonio del prodigioso talento que deslumbró a la escena musical de San Petersburgo. Breve pero de una construcción impecable, la obra conjuga la vivacidad rítmica y la destreza orquestal que convertirían a Glazunov en el puente natural entre la generación de Los Cinco y los compositores soviéticos del siglo XX.

Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)
Vocalise, Op. 34 N° 14

Publicada originalmente como la última de sus Catorce Canciones Op. 34, escrita para soprano y piano, Vocalise carece de texto; se canta sobre una sola vocal. Esta aparente limitación se transforma en su mayor virtud, permitiendo que la línea melódica fluya con una carga expresiva inagotable. En su versión orquestal, la infinita y melancólica melodía, que parece desenrollarse sin fin, se ha convertido en uno de los grandes emblemas de la tristeza y la belleza del exilio interior ruso.

Nikolai Myaskovsky (1881 – 1950)
Serenade Opus 32 para pequeña orquesta

El programa concluye adentrándose en las primeras décadas de la Unión Soviética. Myaskovsky, conocido históricamente como «el padre de la sinfonía soviética», escribió su Op. 32 en un periodo donde buscaba claridad y frescura. Compuesta en tres movimientos, esta serenata equilibra a la perfección una estructura casi neoclásica con un lirismo expansivo que, si bien mira hacia el futuro armónico, jamás abandona la profunda raíz romántica eslava que cruza transversalmente todo este programa.