La flauta mágica, la última ópera completa de Mozart, se estrenó en Viena en 1791, solo dos meses antes de la muerte del músico. Concebida como un Singspiel—una ópera con diálogos hablados—mezcla elementos de cuento de hadas, simbolismo masónico y una estructura inspirada en la ópera seria y la comedia popular. La obertura, una de las más célebres de Mozart, introduce magistralmente el carácter de la obra y su trasfondo simbólico.

Compuesta en Do mayor, la obertura presenta una estructura en forma sonata con una introducción lenta seguida de una sección fugada de gran energía.

La obertura comienza con tres acordes solemnes y majestuosos, interpretados por la orquesta completa. Estos acordes, a menudo asociados con la masonería —organización a la que Mozart pertenecía— aparecen también en otros momentos clave de la ópera.

Luego, el Allegro desarrolla un fugato enérgico que recuerda el estilo de J. S. Bach, mostrando la habilidad contrapuntística de Mozart. La música avanza con vitalidad y ligereza, creando una atmósfera de expectación y aventura, acorde con el carácter fantástico de la ópera.

El equilibrio entre solemnidad y dinamismo en esta obertura encapsula perfectamente la esencia de La flauta mágica, con su combinación de lo elevado y lo popular, lo espiritual y lo lúdico. Desde su estreno, ha sido considerada una de las mejores oberturas de la historia de la ópera, manteniendo su lugar en el repertorio sinfónico como una obra maestra de la música clásica.

Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más influyentes de la historia de la música, dejó un legado extraordinario que abarcó casi todos los géneros musicales de su tiempo. Nacido en Salzburgo en 1756, mostró un talento prodigioso desde su infancia y desarrolló un estilo único que fusionó claridad formal, riqueza melódica y una profunda expresividad.

En esta ocasión, será interpretada por un un doble quinteto de vientos de la Orquesta de Cámara de Chile. Este tipo de ensamble permite una mayor riqueza tímbrica y posibilidades de interacción entre los instrumentos, como diálogos, contrastes dinámicos y efectos de alternancia entre los dos grupos. También se pueden usar para crear una textura orquestal más completa sin necesidad de una gran cantidad de músicos.

Gordon Jacob fue uno de los compositores y pedagogos británicos más destacados del siglo XX, con una producción prolífica que abarcó desde la música orquestal y de cámara hasta arreglos y obras para conjuntos de viento. Nació en Londres en 1895, estudió en el Royal College of Music bajo la tutela de Vaughan Williams y desarrolló un estilo accesible, caracterizado por una refinada artesanía, claridad estructural y un uso imaginativo de la instrumentación.

Su interés por la música para vientos quedó reflejado en numerosas obras y arreglos, siendo Vino viejo en botellas nuevas (Old Wine in New Bottles) una de sus más célebres composiciones para orquesta de vientos. Escrita en 1958, esta suite toma melodías populares inglesas tradicionales y las reinventa con una orquestación vibrante y moderna, combinando el encanto de las melodías folclóricas con la frescura de un lenguaje armónico más contemporáneo.

La suite consta de cuatro movimientos, cada uno basado en una canción popular inglesa:

I. The Wraggle Taggle Gypsies (Los gitanos andrajosos). Un movimiento enérgico basado en una conocida balada sobre un noble cuya esposa huye con un grupo de gitanos. La música refleja el carácter aventurero de la historia con ritmos animados y una instrumentación colorida.

II. The Three Ravens (Los tres cuervos). Este movimiento, más melancólico y contemplativo, se basa en una balada medieval sobre tres cuervos que observan el cuerpo de un caballero caído en el campo de batalla. Jacob emplea armonías evocadoras y líneas melódicas expresivas para capturar el tono sombrío de la canción.

III. Begone, Dull Care! (¡Fuera, preocupaciones!). Un contraste vivaz con el anterior, esta es una melodía festiva que celebra la despreocupación y el buen humor. Jacob la trata con ritmo ligero y una instrumentación brillante que resalta el espíritu lúdico de la pieza.

IV. Early One Morning (Una mañana temprano). El movimiento final es una interpretación serena y nostálgica de una de las melodías más conocidas del folclore inglés. La textura rica de la orquestación resalta la belleza melódica de la canción, cerrando la suite con un tono cálido y expresivo.

A lo largo de la obra, Gordon Jacob demuestra su maestría en la escritura para vientos, explorando la diversidad tímbrica y dinámica del ensamble, rindiendo un homenaje a la tradición musical inglesa con una perspectiva fresca y sofisticada.

Desde su estreno, esta suite se ha convertido en un referente del repertorio para orquesta de vientos, interpretada frecuentemente por bandas sinfónicas y conjuntos de metales en todo el mundo. Su combinación de ingenio, tradición y modernidad sigue cautivando tanto a músicos como a oyentes.

Antonín Dvořák (1841-1904)
Serenata para cuerdas en Mi mayor, Op. 22