Seminario Repensar los audiovisual desde el archivo: 40 años del Festival Franco Chileno de Videoarte

Participantes

Jueves 25 de noviembre – Mesa 1. Festival Franco chileno de videoarte: Experimentalidad audiovisual, resistencia política y posicionamiento crítico.

Juan Forch

Escritor y director audiovisual chileno con una larga trayectoria. Videoartista experimental durante los años setenta y ochenta con obras que participaron del Festival como Altazor o el viaje en paracaídas (1988); Torre Eiffel (1986); La merienda de locos (1984); Todo es de color (1984); Gracias por favor concedido (1983); Papá te habla de lejos (1982). Se desempeñó también como uno de los directores de la Franja del NO (1988) y de campañas políticas en Chile y el extranjero. Autor de tres novelas: El Campeón (2012), El abrazo del Oso (2007) y Las dos orillas del Elba (2012) , además de algunos volúmenes de poesía y cuento.

 

 

 

 

 

 

Jean Paul FargierJean-Paul Fargier

Crítico de cine, profesor y videoartista francés. Ha escrito en medios tales como Cinéthique, Les Cahiers du Cinéma, Le Monde, Art Press, Turbulences Vidéo y Trafic. Fue profesor de la Universidad de París VIII (jubilado en 2011). El videoartista Jean-Paul Fargier, ha publicado ensayos sobre Jean-Luc Godard, Nam June Paik, Bill Viola, Jean-Daniel Pollet (cuya última película, póstuma, Jour après Jour, se terminó en 2006). Desde 1973, ha realizado diez videoinstalaciones y más de cien películas documentales para televisión. Entre ellas, Sollers au Paradis (1981), Joyce Digital (1984), Choses vues  de Victor Hugo, con Michel Piccoli (1985), Altazor, (en coll. con Juan Forch, 1988), Mémoires d’aveugle (con Jacques Derrida, 1990), Play it again, Nam (1990), L’Origine du monde (1996), Man Ray (1998), Versailles ou les jardins du Pouvoir (2000), Cocteau et Cie (2003), Les Nymphéas, grand rêve de Monet (2006) Et de Gaulle inventa la Ve (2009), Reims la romaine (2010), Bill Viola, expérience de l’Infini (2014), Fragonard, les gammes de l’amour (2015), Rodin au pied des cathédrales (2017), Le Roman-Photo d’Agathe Gaillard, (codirigido por Geneviève Morgan, 2018).

 

 

Magali Meneses

Realizadora audiovisual chilena de video experimental, documental, ficción y series de TV desde 1982. Fue vice-directora de la EICTV en Cuba, directora de la Escuela de Cine ARCIS y ha ejercido la docencia en cine en diversas universidades.

Ha obtenido premios por sus obras, como La comida (1983), co-realizado con Sybil Brintrup, con el que ganó el Primer Premio Festival de Video Creativo; Diario de viaje (1985), el cual realiza gracias a un premio de intercambio del FFCHV. Por su cortometraje Wichan (1994) gana el certamen de Cine Video en el Primer Festival de Cine de Valdivia,  y el Primer Premio FIPA, Francia en 1995. Ha realizado largometrajes documentales como La tierra está en el aire (1997), Ríos de luz (2010), y Un domingo de primavera (2014). Actualmente trabaja como realizadora independiente.

 

 

 

 

 

Sebastian VidalSebastián Vidal Valenzuela – Moderador

Doctor en Historia del arte por la Universidad de Texas en Austin (becario Fulbright). Licenciado y Magíster en Teoría e Historia del Arte por la U.Chile y Licenciado en Ciencias de la Educación PUC. Como curador ha desarrollado exposiciones de arte contemporáneo en museos de Chile y el extranjero como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo MAC, MAC-Valdivia y el Festival Ars Electronica en Linz, Austria, entre otros. También ha sido coordinador de CLAVIS Center for Latin American Visual Studies en la Universidad de Texas en Austin y director de la Fundación Cultural CEdA en Santiago, Chile. Actualmente se desempeña como académico del Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado y de la Escuela de Arte UC.

Jueves 2 de diciembre – Mesa 2. El videoarte entre lo analógico y lo digital: Procesos de preservación y exhibición.

Jeannette GarcésJeannette Garcés

Especialista chilena en preservación audiovisual, compositora, productora musical y artista sonora. Licenciada en Artes (2009) y diplomada en Arte Sonoro (2014) de la Universidad de Chile. Ha desarrollado y ejecutado proyectos en el Servicio Nacional del Patrimonio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y del Fondo Nacional de las Artes y la Música.

Cuenta con experiencia en importantes archivos audiovisuales en Chile como los del Museo Nacional de Bellas Artes (2009-2013), Archivo Fotográfico y Audiovisual de la Biblioteca Nacional (2014-2019) y el Archivo de Cultura Tradicional Patricia Chavarria en Concepción, Chile (2015). Actualmente trabaja en la evaluación y diagnóstico de procesos de preservación digital para la colección audiovisual Centro de Documentación de las Artes Visuales del Centro Nacional de Arte Contemporáneo en el Centro de Documentación de las Artes Visuales del CNAC.

 

 

 

Peter OleksikPeter Oleksik

Archivista estadounidense, licenciado en estudios de cine de Universidad de Southern California y máster del programa Moving Image Archiving and Preservation de la Universidad de Nueva York donde se desempeña como profesor adjunto. Actualmente trabaja como conservador de medios en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde ha trabajado desde 2011 para conservar su colección de obras de arte mediales. Es parte del equipo Matters in Media Art (MMA), una colaboración entre el Museo de Arte Moderno de San Francisco, Tate y MoMA para proveer recursos en la conservación de artes mediales. Además de su labor en el museo, trabaja con artistas, cineastas y músicos para preservar y dar acceso a sus colecciones audiovisuales.

 

 

 

 

Mariela CantuMariela Cantú

Preservadora audiovisual argentina, artista, curadora e investigadora en Artes y Medios Audiovisuales. Su área de investigación se focaliza en la preservación de video magnético.

Licenciada y Profesora en Comunicación Audiovisual de la Universidad Nacional de La Plata. Máster en Preservación y Presentación de la Imagen en Movimiento de la Universidad de Ámsterdam; y Becaria Doctoral del CIAP – Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (UNSAM – CONICET).

Miembra de RAPA – Red Argentina de Preservadorxs Audiovisuales y de AREA – Asociación de Realizadorxs Experimentales Audiovisuales. Creadora de Arca Video Argentino – Archivo colaborativo de video arte argentino.

 

 

 

Gonzalo RamirezGonzalo Ramírez – Moderador

Realizador, archivista e investigador audiovisual. Licenciado en Comunicación Social de la Universidad de Chile. Becario Fulbright y Máster en Moving Image Archive Studies de la Universidad de California, Los Ángeles, Estados Unidos.

Su área de investigación es la preservación de archivos audiovisuales y digitales, su acceso y reutilización. Ha realizado diferentes pasantías y cursos de especialización como: FIAF Summer School y Video Preservation Workshop (MoMA, Nueva York, Estados Unidos). Se desempeña como investigador de medios en el proyecto Fondecyt sobre el Festival Franco Chileno de Videoarte. Actualmente trabaja en el archivo audiovisual del Museo Nacional de Bellas Artes.

Jueves 9 de diciembre – Mesa 3. Videoarte y cultura de medios: Límites y extensiones desde la televisión, el cine experimental y la publicidad.

Carlos FloresCarlos Flores

Cineasta chileno, magíster en Arte, creador de la Escuela de Cine de Chile (1994) de la cual fue profesor y director académico hasta el año 2009. Actualmente es Académico de la Escuela de Cine de la Universidad de Chile, de la cual fue director hasta el año 2015.

Director de FIDOCS desde el año 2014 al año 2018. Durante la década del 1980 fue creador y director del programa En torno al video. En 1988 participó activamente de la Franja Política del No. Sus trabajos más destacados son Nutuayin Mapu (1969); Descomedidos y Chascones (1973); Pepe Donoso (1977); El Charles Bronson Chileno (1976); El Estado soy yo (1981); Satelitenis (1984); Corazón secreto (2007); Teatro Callejero, mi capitán (2011) y Nueve Hipótesis sobre Charly Flowers (2017).

 

 

 

 

Ivan Pinto

Iván Pinto

Crítico de cine, investigador y docente chileno. Doctor en Estudios Latinoamericanos (Universidad de Chile). Licenciado en Estética de la Universidad Católica y de Cine y televisión Universidad ARCIS, con estudios de Comunicación y Cultura (UBA, Buenos Aires).

Editor del sitio La Fuga especializado en cine contemporáneo. Director El Agente Cine, sitio de crítica de cine y festivales. Coeditor junto a Valeria de los Ríos del libro El cine de Raúl Ruiz, Fantasmas, simulacros y artificios (Uqbar, 2010), junto a Ricardo Greene de La zona Marker (Ediciones Fidocs, 2013), entre otros. Actualmente desarrolla investigación de posdoctorado en Instituto de Comunicación e Imagen, Universidad de Chile.

 

 

 

Claudia AravenaClaudia Aravena

Artista visual y académica chilena. Es comunicadora audiovisual del Instituto Profesional Arcos y Magíster en Estudios Culturales de la Universidad Arcis. Ha desarrollado una prolífica obra en torno al video y la instalación abordando temáticas vinculadas al desarraigo, la alteridad y los imaginarios sociales contemporáneos. Ha recibido numerosos reconocimientos, su video First Step obtuvo el Primer Premio en Locarno Video Art Festival, Suiza 1998; 11 de septiembre recibió el Premio del Festival en Oberhausen International Short Film Festival, Alemania 2002; recibió la beca del Stiftung Kunstfonds Bonn en 2008, entre otros. Actualmente se desempeña como docente de pre y postgrado en la Universidad de Chile y la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

 

 

 

 

elena shtrombergElena Shtromberg

Académica estadounidense, se desempeña como profesora asociada en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Utah. Se especializa en cultura visual latinoamericana moderna y contemporánea, con un enfoque específico en Brasil y la región fronteriza entre Estados Unidos y México. Es autora del libro Art Systems: Brazil and the 1970s (2016). Ha recibido subvenciones de la Woodrow Wilson Foundation, el American Council of Learned Societies, el Social Science Research Council y el DAAD, entre otros.

Durante su licencia de investigación en 2011-12, fue becaria invitada en el Getty Research Institute en Los Ángeles. Ha sido curadora de numerosas exposiciones, entre ellas una co curatoría de Video arte contemporáneo de América Latina en el Getty Research Institute y la exposición Videoarte en América Latina en Laxart, Los Ángeles.

 

 

javiera bagnaraJaviera Bagnara – Moderadora

Investigadora de arte contemporáneo, docente y curadora independiente. Licenciada en Historia (PUCV) y Magíster en Artes (PUC). Sus zonas de interés se centran en las relaciones entre arte y política desde la postdictadura chilena con miras a la escena actual, específicamente en estudios de género, cuerpo y feminismos. Desde hace unos años se desempeña como profesora en la Universidad Alberto Hurtado y como investigadora bibliográfica en proyecto Fondecyt sobre el Festival Franco Chileno de Videoarte a cargo de Sebastián Vidal Valenzuela. Actualmente colabora en el Área de Artes Visuales del MINCAP.

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